Sejarah Musik Jepang
Sejarah Musik Jepang,
kali ini kita bakal bahas soal sejarah musik jepang sob. Musik di
jepang sama seperti negara lainnya terdapat musik tradisional jepang dan
juga musik modernnya. Dari segi fashion dalam bermusik, musik di jepang
memang sangat mempengaruhi anak muda di seluruh dunia. seperti yang
kita kenal ada J Rock dan ada juga J Pop, mungkin untuk saat ini orang indonesia mengenal JKT 48
yang di adaptasi dari idol grup (sejenis girlband) dari jepang. Oke deh
daripada basa-basi mending kita langsung ke pusat ceritanya sob,
tentang sejarah musik jepang mulai dari yang tradisional sampai ke
modern.
Sejarah musik jepang kita awali dengan musik di jepang disebut dengan ONGAKU,
yang bisa berarti suara yang menyenangkan. Dalam sejarah musik jepang,
jepang merupakan pasar musik terbesar kedua dunia setelah amerika
serikat. Kita lanjut sob, sejarah musik jepang tradisional yang paling
tua adalah SHOMYO dan GAGAKU. Gagaku
merupakan jenis musik klasik yang dimainkan pada pengadilan imperial
sejak periode Heian, Kagurata, Azumaasobi dan Yamatouta. Sejarah musik
jepang berlanjut The Biwa atau suatu bentuk kecapi berleher pendek dan
dimainkan oleh sekelompok penyanyi keliling yang digunakan untuk
mengiringi cerita. Selain itu, ada juga kelompok-kelompok musisi buta
keliling yang dibentuk, khususnya di daerah Kyushu. Musisi ini dikenal
dengan Moso atau biksu buta. Mereka berkeliling dan melakukan berbagai
ceramah agama.
Sejarah musik jepang berlanjut ke TAIKO,
taiko merupakan drumnya orang jepang. Musik taiko dimainkan dengan drum
besar, di masa lalu taiko digunakan selama pertempuran untuk
mengintimidasi musuh dan perintah untuk berkomunikasi. Kemudian taiko
digunakan dalam musik religius Buddhisme dan Shinto. Di tahun 1970-an,
pemerintah jepang mengalokasikan dana untuk melestarikan kebudayaan
jepang, sehingga kemudian benyak terbentuk kelompok masyarakat taiko.
Taiko kemudian menyebar ke seluruh dunia, terutama Amerika Serikat.
Sejarah musik jepang berlanjut ke lagu-lagu rakyat jepang yang disebut dengan MIN’YO.
Min’yo dapat dikelompokan dan diklasifikasikan dalam banyak cara namun
dengan dengan empat kategori pemikiran utama, yaitu lagu pekerjaan, lagu
keagamaan (seperti sato kagura, sebuah bentuk musik Shintoist), lagu
yang digunakan untuk pertemuan seperti pernikahan, pemakaman dan
festival, dan juga lagu anak-anak (warabe uta). Dalam min’yo, penyanyi
biasanya disertai dengan kecapi tiga senar atau dikenal dengan Shamisen,
taiko drum, dan seruling bambu yang disebut dengan Shakuhachi.
Instrumen lainnya yang dapat mengiringi min’yo juga ada seruling
melintang yang dikenal dengan Shinobue, sebuah lonceng yang dikenal
dengan Kane, dan instrumen utama adalah Sanshin, dan semua instrumen
tersebut adalah instrumen tradisional. Namun, instrumen modern seperti
gitar listrik dan synthesizers juga digunakan dapat digunakan untuk
mengiringi min’yo.
Kita lanjutkan sob sejarah musik jepang, umui,
lagu-lagu religius, shima uta dan lain-lain sangat populer dalam
sejarah musik jepang. Dalam sejarah musik jepang ada satu lagi musik
tradisional jepang, yaitu musik rakyat Okinawan. Pada awalnya musik rakyat ini sering disertai oleh Sanshin sedangkan di daratan jepang Shamisen menyertai sebagai gantinya. Instrumen lainnya termasuk Okinawan Sanba, taiko dan yubi-bue.
Sejarah Musik Jepang Modern
Itu dia tadi sejarah musik jepang
tradisional, dan sekarang kita bahas sejarah musik jepang era modern.
Dimulai saat Restorasi Meiji diperkenalkan oleh musik barat, seorang
birokrat bernama Izawa Shuji menggabungkan lagu seperti “Auls Lang Syne”
dengan melodi pentatonik khas musik barat. Dan langsung menjadi populer
di jepang. dua bentuk musik yang dikembangkan selama periode ini adalah
Shoka dan Gunka. Disaat jepang menuju pergerakan demokrasi pada akhir
abad ke-19, para pemimpin menyewa beberapa penyanyi untuk menyampaikan
pesan mereka, karena saat itu para pemimpin biasanya dilarang berbicara
di depan umum. Dan ini menjadikan para penyanyi jalanan yang disebut
dengan Enka-shi menjadi populer. Dua pionirnya adalah Yoshida Naramatu dan Tochuken Kumoemon. Sejarah musik jepang berlanjut ke musik pop jepang yang kebarat-baratan dan disebut dengan Kayokyoku. Lagu “Kachusha no Uta”
yang disusun oleh Shinpei Nakayama dan dinyanyikan oleh Sumako Matsui
di tahun 1914, menjadi hit di kalangan enka-shi, dan merupakan salah
satu bentuk rekaman pertama terlaris di jepang. kayokyoku menjadi nama
yang besar, terutama setelah munculnya Misora Hibari di tahun 1950,
musik tango dan musik latin lainnya, terutama musik kuba menjadi sangat
populer di jepang saat itu. Sehingga munculah musik khas tango jepang
yang disebut dengan Dodompa. Dan musik barat yang
digabungkan dengan musik pop jepang sering disebut dengan Jpop. Dan dari
situ sejarah musik jepang pun berkembang menjadi berbagai jenis musik.
Dan mungkin salah satu yang populer adalah Jrock.
Ada
dua jenis dalam musik tradisional Jepang: seni musik dan musik yang
diterapkan pada drama. Seni musik memiliki beberapa gaya yang berbeda,
masing-masing yang didirikan secara terpisah di masing-masing periode
sejarah Jepang. Secara umum, musik jepang lebih mengutamakan vocal dari
pada instumennya. Selain itu, musik tradisional Jepang sering
dikembangkan sebagai bagian dari drama seperti Noh, Kabukl, dan Bunraku.
Contoh dari beberapa musik jepang adalah
GagakuGagaku adalah musik yang dilakukan di Pengadilan terutama di kalangan kaum bangsawan dan berkuasa atas kelas. Gagaku diklasifikasikan kedalam tiga jenis yaitu asli asing, asli jepang dan campuran. Dalam perkembangannya gagaku digunakan dalam musik kontemporer
b. Noh-Noh
Pada akhir abad 14 berkembanglah seni drama Noh dengan sendiri yang disebut Nohgaku musik, dan menari yang dikenal sebagai Shimai. Noh sangat bergaya simbolis dan drama, dan biasanya dilakukan oleh beberapa musisi dan aktor laki-laki. Nohgaku memiliki dua elemen di dalamnya: vokal dan instrumental. Bagian vokal yang bernama Utai dilakukan oleh kedua pelaku dan chorus dari delapan laki-laki dan memberitahu jalan cerita. Biasa menceritakan kish perjuangan jaman dahulu.
Instrumen musik Jepang
Kebanyakan genre musik Jepang sampai saat ini masih banyak yang menggunakan shamisen, atau tiga-gesekan alat musik paling sering disebut sebagai gitar Jepang. Dalam kouta, atau lagu singkat biasanya dinyanyikan oleh Geisha dan nagauta atau lagu lama seperti yang dilakukan di Jepang dan teater Kabuki noh, shamisen yang menyediakan backbone untuk instrumentasi. Sebuah evolusi dari jiuta atau bersahaja, gaya klasik shamisen musik dan dikembangkan oleh musisi buta Shirakawa Gunpachiro dan Takahashi Chikuzan adalah tsugaru-jamisen di mana terdapat lebih bebas dan improvisasi flashy fingerwork pada instrumen.
Instrumen lain yang paling sering digunakan di Jepang adalah musik Taiko, atau drum Jepang. Ketuk ini instrumen tanggal sejauh kembali sebagai 6. dan 7. Abad, dan selama masa perang itu digunakan terutama untuk menjaga musuh di teluk dan untuk menyampaikan perintah ke pejuang. Taiko yang datang dalam berbagai ukuran dan biasanya merupakan bagian integral dari ensembles khususnya musik selama festival.
Ada lainnya instrumen tradisional Jepang seperti biwa, pendek berkerah fretted lute; yang ryuteki, seruling yang terbuat dari bambu dan digunakan dalam gagaku yang merupakan gaya musik yang berhubungan dengan Jepang Imperial Court; yang kokyu, string diputar dengan instrumen sebuah busur yang memiliki bentuk, suara dan unik bohong ke Jepang tidak seperti shamisen. Yang berpola kokyu bahkan telah di non-tradisional seperti Jepang genre musik jazz dan blues.
Perkembangan pada akhir 19. Dan awal abad ke-20 membuka telinga dari orang Japanese ke genre baru seperti enka, di Jepang versi Amerika sensasionil negara ballads, pop atau kayokyoku Barat. Kayokyoku nanti berkembang ke J-pop Jepang atau pop – sebuah gaya yang lebih pasti dengan pengaruh Barat. Rock and roll dengan sweeping seluruh dunia pada tahun 1960-an dan 1970-an, J-rock atau rock Jepang yang menyerang scene musik Jepang juga.
Alat Musik
Alat musik yang digunakan dalam musik jepang biasanya alat musik gesek atau petik sepertishaisen (1.1)
Shamisen
Selain samisen juga sering digunakan alat musik biwa (1.2)
Selain kedua alat musik tersebut masih ada alat musik yang lain seperti:
Shoko, ko tsumi, o tsumi, taiko, sho, ryutekinokan,hichiriki dan masih banyak lagi.
biwa
